Poster le 14 mai 2007 at 3:44 par admin
Par John SPRAGENS Jr.
Pendant qu’elle regarde en arrière à travers les 70 années de sa vie, Chea Samy peut se rappeler exécuter avec le ballet royal du Cambodge à l’ouverture du centre de Kennedy à Washington. Elle peut également se rappeler de rassembler l’engrais pour l’engrais pendant qu’elle luttait pour survivre les années de la règle cruelle de fard à joues de Khmer.
Aujourd’hui elle est créditée de rétablir la danse classique du Cambodge — la même danse en tant que ceux vues dans les découpages d’Apsara sur les murs des 12èmes temples de siècle chez Angkor.
Chea Samy a commencé à étudier son art exigeant quand elle avait six ans, en tant que danseur de palais pour le Roi Sisowath Monivong. Le Roi Sisowath était le grand-père de prince Norodom Sihanouk, chef d’un des groupes s’opposant maintenant au gouvernement de Phnom Penh soutenu par des Vietnamiens.
A peine 30 ans, elle enseignait déjà les mouvements lents et délicats du ballet de Khmer, accompagnée par la musique d’un ensemble de gongs, de xylophones, de tambours et de chanteurs. Leurs mélodies réitérées et rythmiques sont semblables à ceux exécutées par les orchestres gamelan de l’Indonésie ou les musiciens classiques en Thaïlande et au Laos voisins.
En 1975, quand les révolutionnaires ruraux du fard à joues de Khmer du pot de Pôle ont pris la puissance, la carrière de Chea Samy a été abruptement suspendue. Comme d’autres résidants du capital, le danseur 57-year-old a été conduit par la ville. Elle s’est trouvée à une ferme dans la province de Kompong Thom, nord de Phnom Penh, où elle a été mise pour travailler avec les enfants, rassemblant l’engrais et le compost pour l’engrais.
“Je n’ai jamais pensé que je pourrais survivre et être un professeur que je suis maintenant,” elle dit doucement, son sourire indiquant rien la agonie de ces années.
“J’ai survécu parce que j’ai caché ma biographie,” elle dit. “je leur ai dit que j’avais été un fournisseur sur le marché.”
Quand le gouvernement de fard à joues de Khmer a été renversé en janvier 1979, Chea Samy a fait un effort pendant sept jours et six nuits pour atteidre son village d’enfant Choeung dans la province de Kompong Cham.
C’est seulement en avril de cette année qu’elle retrouvait sa vieille maison à Phnom Penh.
Le gouvernement lui a demandé de prendre la tâche de rétablir la danse classique de la nation. Avec l’aide d’une poignée de musiciens survivants qui étaient restés au Cambodge, elle a pu reconstruit le ballet.
“J’essaye d’enseigner les étudiants très sérieusement,” elle dit, “ainsi elles seront encore meilleurs que les danseurs sous le vieux régime.”
Elle a maintenant environ 50 étudiants, cinq ou six d’entre eux avancés assez bien et peuvent être professeurs.
Les futures danseuses, qui commencent leurs études à l’âge de 8 ou 10, commencent pendant quatre heures de pratique en matière de danse chaque matin à partir de 7h du matin. L’après-midi, elles suivent les classes régulières d’école comme d’autres enfants leur âge.
“Ils ne se plaignent jamais” au sujet de ce régime si exigeant, Chea Samy dit, “parce qu’elles veulent apprendre beaucoup.”
Adversaires du gouvernement actuel — une partie de qui ont fondé leurs propres troupes à l’étranger de danse de Khmer — parole seulement la coquille de véritables restes de danse de Khmer dans Phnom Penh aujourd’hui. Le contenu de Khmer, ils disent, a été remplacé avec la propagande communiste vietnamienne.
Chea Samy répond patiemment aux frais, reconnaissant que les danseurs exécutent quelques histoires modernes avec des thèmes révolutionnaires. Mais elle insiste sur le fait qu’ils également préservent intact les danses classiques — les descriptions plus longues des contes du Ramayana et les danses plus courtes d’Apsaras.
des “Étrangers sont toujours préoccupés par ceci,” elle dit, “et ainsi sont Khmer vivant à l’étranger. Mais quand ils voient pour eux-mêmes, ils disent qu’il n’y a aucune comparaison.”
Ses danseurs, elle exige, est bien meilleure que les troupes d’outre-mer.
Au Cambodge comme dans le reste du monde, les videos et les chansons de bruit menacent de serrer la musique classique et de danser hors de la conscience publique. Mais Chea Samy croit que les arts antiques de sa nation ont un futur.
“nous préserverons ce genre de danse pour toujours,” elle se voue, “comme document pour de nouvelles générations de Khmer.”
Édité Janv. 10, 1989